Actu et événements

Suivez nos actualités
sur les réseaux sociaux !

AVRIL - JUIN 2024

Le programme Avril - Juin 2024 est désormais disponible et téléchargeable ICI

Le Sceptre & la Quenouille. Être femme entre Moyen Âge et Renaissance
8 mars > 17 juin 2024
Cette exposition exceptionnelle consacrée aux femmes entre la fin du Moyen Âge et la Renaissance, en France et en Europe du Nord, met en lumière la place, le rôle et l’image des femmes dans la société des 15ᵉ et 16ᵉ siècles. Le propos s’appuie sur les nombreuses avancées historiques des dernières décennies.
Plus d’une centaine d’oeuvres majeures - peintures, sculptures, manuscrits, estampes, objets du quotidien - issues des plus grands musées, sont rassemblées pour l’occasion.
Toutes les femmes trouvent leur place au coeur du parcours : princesses, nobles et bourgeoises, commerçantes et paysannes, riches et pauvres, heureuses et malheureuses, au pouvoir ou au travail, épouses ou veuves, réelles ou imaginaires.
Cette exposition remet en cause les clichés et les idées reçues. Elle propose un regard nouveau sur les femmes des époques médiévale et moderne, abordées dans toute leur profondeur, et offre une remise en perspective historique à un enjeu majeur de nos sociétés contemporaines.

Ainsi, plus de dix ans après l’exposition Tours 1500. Capitale des arts, le musée des Beaux-arts renoue avec cette période fondamentale qu’est la Renaissance pour l’histoire de la ville et de sa région.

L’exposition bénéficie du soutien des plus grandes institutions patrimoniales françaises : Le musée national du Moyen Âge - thermes de Cluny, le château de Versailles ; mais aussi, notamment, les châteaux de Saumur et Langeais, les musées de Dijon, Grenoble, Lille, Orléans, Reims, Rennes ou Valenciennes, ont également confié au musée des Beaux-arts de Tours des oeuvres d’exception.

Attention ! Nombre de places limité à 25 personnes. Nous vous conseuillons d'arriver un peu en avance.

STAGE. Tempera à l’oeuf COMPLET
> Samedi 4 mai, 10h - 16h30

Lors de ce stage d’une journée, vous pourrez expérimenter la technique de la peinture à l’oeuf, aussi connue sous le nom de tempera. La tempera désigne les peintures qui ont pour diluant l’eau et pour liant des substances telles que la colle, l’oeuf, la caséine, etc. La journée de stage commencera par l’observation des oeuvres peintes à tempera exposées dans le musée. Vous aurez ensuite l’occasion de découvrir cette technique de peinture en profondeur lors de l’atelier. Cettebpeinture est composée de trois éléments principaux :
•L’eau : utilisée pour diluer la peinture est un élément essentiel de la composition.
•Le pigment : donne à la peinture sa couleur et sa nuance. En mélangeant différents pigments, vous pourrez créer une palette de couleurs variée.
•Le liant : le jaune d’oeuf est le liant le plus ancien, mais vous pouvez également utiliser de la caséine, de la gomme ou de la colle.
La peinture à base d’oeuf est la plus solide. Les oeuvres médiévales créées avec cette peinture sont les mieux conservées du patrimoine.
Tout le matériel nécessaire sera fourni, à l’exception de la bplanche de bois et des oeufs.

20 €. Limité à 13 stagiaires adultes COMPPLET
Info et réservation : mba-reservation@ville-tours.fr

Musée pour tous. Dimanche de gratuité
> Dimanche 5 mai
Chaque premier dimanche du mois, le musée des Beaux-arts est gratuit. L’occasion de (re)découvrir en visite libre ses riches collections ou de suivre les visites-flash (15 minutes).
11h, 12h et 14h30 : Philippe de Champaigne, Le Bon Pasteur (17ᵉs) OU François Sicard, Les Bacchantes (20ᵉs).
15h30 et 16h30 : Antoine Boizot, Apollon et Leucothoé (18ᵉs) OU Joséphine Sarazin de Belmont, Vue du Forum, le matin (19ᵉs).

* L'exposition Le Sceptre & la Quenouille. Être femme entre Moyen Âge et Renaissance est également gratuite. En raison d'une forte affluence l'après-midi nous vous conseillons de la visiter plutôt le matin ou entre midi et 14h.

Gratuit, sans réservation

Dans les jardins, le restaurant éphémère Le Kiosk pourra vous accueillir dès le 1er mai pour les petites faims, les grandes gourmandises et grosses soifs.

Amazones, chevaleresses et guerrières du Moyen Âge
> Lundi 13 mai, 19h

Pour un homme du Moyen Âge, la guerre demeure une activité virile, d’où les femmes sont a priori exclues. Il serait impensable que celles-ci revêtent l’armure et se battent à la lance ou à l’épée. Impensable, vraiment ?
Dans la littérature médiévale, nombreuses sont les Amazones et les guerrières à cheval, capables tour à tour de séduire et de terrasser les chevaliers les plus preux. Et si l’on quitte les romans pour les chroniques historiques, on découvre comment des dames de l’aristocratie peuvent protéger leurs terres ou leur donjon, les armes à la main, comment bourgeoises et femmes du peuple, telle Jeanne Hachette, participent à la défense des places assiégées.
Au Moyen Âge, plus souvent qu’on ne croit, la guerre peut donc prendre un visage de femme.
Par Laurent Vissière, professeur en histoire médiévale – université d’Angers

Nombre de places limité.
Sur réservation : mba-reservation@ville-tours.fr
8,40 € / 4,20 € / Gratuité

Des Lycéens et des Œuvres : En Bleu

> Mercredi 22 mai, 15h - 17h

Durant cet après-midi, les élèves de la classe de 2nde option histoire des arts du lycée Choiseul de Tours vous présentent une sélection d’une dizaine d’oeuvres de la collection permanente ayant, comme fil conducteur, la couleur Bleue.
Couleur d’apparat et de prestige, parfois sur le drapé de néréides marines ou plus souvent dans l’azur des ciels, dans les reflets liquides impressionnistes ou de la Loire, le bleu résonne dans les oeuvres du musée. Venez découvrir et encourager le travail de restitution des lycéens-médiateurs.

-d’après Gimignani (Pistoia, 1611 - Rome, 1681) – l’Evanouissement d’Esther, vers 1630 - 1650 (Huile sur toile (97,7 x 122 cm)

- Nicolas de Largillierre (Paris, 1656 – Paris, 1746) – Portrait de Monsieur Roze-Moussard, 1697 (Huile sur toile, 81 x 65 cm, ovale)

- Sébastien II Le Clerc ( Paris, 1676 - Paris, 1763) – Leucothée recueillie par les Néréides, vers 1710 (Huile sur toile, 98 x 130 cm)

- François Lemoyne (Paris, 1688 - Paris, 1737) – Pygmalion voyant sa statue s’animer, 1729 (Huile sur toile, 212 x 168 cm)

- Jean-Pierre-Louis-Laurent Houël (Rouen, 1735 - Paris, 1813) – Vue de Paradis, 1769 (Huile sur toile, 85 x 161)

- Joseph Parrocel (Brignoles, 1646 - Paris, 1704) – La Foire de Bezons, vers 1700 - 1704 (Huile sur toile, 158 x 204 cm)

- Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, 1798 - Paris, 1863) – Comédiens ou Bouffons arabes, 1847 (Huile sur toile, 96 x 103 cm.)

- Edouard Debat-Ponsan (Toulouse, 1847 – Paris, 1913) – Avant le Bal, vers 1886 (Huile sur toile, 87 x 65,5 cm)

- Claude Monet (Paris, 1840 - Giverny, 1926) – Un Bras de Seine près de Vétheuil, 1878 (Huile sur toile, 57,5 x 72 cm)

- Olivier Debré (Paris, 1920 – Paris, 1999) – Longue traversée gris bleu de Loire à la tache verte, 1976 (Huile sur toile, 181 x 250 cm)

Sans réservation. 8,40 € / 4,20 € / Gratuit

Les femmes dans la bande dessinée médiévalisante ou historique
> Samedi 25 mai, 15h. Bibliothèque Municipale

Une table-ronde en partenariat avec la Bibliothèque municipale de Tours donne la parole à des intervenants de disciplines très variées. Ils portent un regard éclairant sur les femmes dans la bande dessinée historique.
Avec Anna Denis, doctorante sur l’image de la femme dans la BD médiévalisante, université Paris-Est Créteil
Claire Bouilhac, autrice de bande dessinée et illustratrice

Bibliothèque Municipale
Gratuit / Sans réservation. Nombre de places limité

Le Ballet des Dames – Spectacle de danse Renaissance

> Samedi 25 mai, 20h30

À découvrir absolument à l’espace Joséphine Baker – Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours
Robin Joly, danseur, musicien et enseignant spécialisé dans l’art ménétrier de l’époque Renaissance au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours inaugure avec ses élèves Le Ballet des Dames. Le spectacle se concentre sur des musiques et des danses du temps de Marie de Médicis et décline des chorégraphies dont le titre se réfère aux femmes ou dont les descriptions de danses impliquent les femmes.
Le ballet, forme de spectacle dansé, est apparu au 16ᵉ siècle en Europe occidental. François 1^er fait venir de nombreux maîtres à danser italiens pour éduquer la noblesse et les courtisans à l’art de la danse. Le développement de la danse à la cour des rois de France est avant tout un acte politique. Les rôles titres étaient exclusivement assurés par les nobles eux-mêmes. Les livrets ont pour sujet la mythologie. Jusqu’en 1572, date de la création du Ballet comique de la Reine considéré comme le premier ballet de cour, on peut qualifier les ballets d’humanistes ; ce sont des divertissements, davantage sous forme de mascarade. Puis, pour ces ballets de cour qui s’installent dans un néoclassicisme et académisme français, ils sont plutôt allégoriques & politiques ; ce sont des danses géométriques.

GRATUIT
Retrouvez l’intégralité du programme ICI
Sans réservation, dans la limite des places disponibles